泛亚电竞Mountain studio是我在上海的第三次创业吧，工作室是做设计师玩具为主，有潜力做设计师玩具的插画师、动画师、美术爱好者，甚至只要好的想法、想把自己的概念做成玩具的朋友，都是我们发掘合作的目标。

　　当然我们也在开发自己的设计师玩具，前身是猫唐太鼓工作室，现在还有很多人叫猫唐家，我们的目标是做设计师玩具公司，传播更多的设计师玩具文化给大众。

　　A其实为了让猫唐有传承感，找了个猫唐的谐音。英文中的MOUNTAIN刚好是山的意思，而我们做的这个事情并不简单，可能需要做无数款玩具，直到它们能堆积成山的时候我们才能心愿能达成，坐拥山一般多的玩具的美妙人生泛亚电竞。

　　A在我印象中，国内最早的设计师都是独立品牌，虽说有了品牌，但要么兼职，要么是利用业余时间，很少会有人会把所有的精力投入到玩具创作和品牌的运作中。因为大家都不知道怎么做泛亚电竞，玩具带来的收益毕竟没办法支撑不错的生活，单靠一点儿玩家的热情夹缝求生存，以一个设计师的作品去支撑一个可持续发售的玩具品牌是比较难的。

　　所以在我们的概念里，MOUNTAIN这个品牌应该是多风格集合，彼此辐射玩家群体的同时，可以把产品经验集合起来开发更好的产品，这是一个契机，后来我们创作了很多产品，通过尝试不同类型的产品，我们从不同人群的反馈积累经验，让后续的开发和运营变得更加顺利。

　　Q MOUNTAIN STUDIO是一个品牌集合的平台，可以这么理解吗？

　　A这个不太好说，其实我没有把MS当成平台，我们的核心还是开发本身，让点子变成玩具，能不能成为大家所理解的平台，看今后的发展吧，我只是想把设计师玩具的文化传播出去，具体是什么或者怎么定义不重要。

　　第一个是初创时我们做的玩具其实是猫唐手办，一只叫唐的无毛猫，是我们猫唐太鼓的吉祥物，我们制作他的初衷是给我们长期合作的合作伙伴的谢礼，没想到很多人感兴趣，我们的合作伙伴也希望我们能贩售这款作品，后来发售后反响很好，虽然有很多不足之处，但也得到了不少的玩家和周边朋友的鼓励。

　　第二件事是2016年年底在上海SSF主办的活动上，当时参加的主要都是来自国内的创作者，因为SSF的展会是爱好者发起的形式，相当不容易，能给场地的资金支持有限，设置在了一个设计工坊的天台上，我们在天台吹冷风，当时真的很冷，但还是有不少玩家来捧场，而当时的设计师朋友们之间也是互相鼓励，很是感动。

　　第三件事情就是我们在2017年第一次参加台湾TTF，我记得MS是大陆过去的所有参展品牌里唯一一个拥有自己独立摊位的，带了不少的作品，但内心也比较忐忑，对我们做玩具的来说TTF是我们能接触的历史最悠久的玩具展，有一点点朝圣的感觉，自然也很有压力。后来玩具销售得非常好，也收获了很多来自海外设计师与海外玩家的赞许之声，让我们更信心坚持下去。

　　A从迷茫到坚定吧，刚开始什么都不知道，一点点学习和摸索。同时，对好作品的的理解更加清楚了一些吧，这期间有核心人员的离开，也有新的人加入，作品做得越来越多，喜欢我们玩具和品牌的玩家也越来越多，始终没变的就是热爱创作和玩具的初衷。

　　A旗下的品牌比较多，例如一直作为工作室起源象征的猫唐太鼓系列，既有出玩具，同时也有服装和潮流周边产品。由我主导的SPACE JIM系列、UNSPEAKABLE（不可名状）系列；前腾讯怪企鹅主理人PIKA老师的FEYCAT系列；国内知名插画家小花老师的SENTIDUCK天气鸭系列，还有如之前备受好评的 ZOE王国骑士系列，刚诞生不久的HONEE糖果妹系列等等。

　　A要说问题肯定会遇到很多，例如刚开始跟设计师的合作会有一些需要相互理解的问题，像对于工艺的不了解、对生产成本的认知模糊，这些都是需要不断磨合与交流的，但到合作的后期会好很多，与设计师之间的沟通也积攒了一些经验，而且我自己也是设计师，有时候我也需要主动换位思考的，合作下来才会彼此理解。

　　还有比较敏感的问题如有关利益的分成，新作品在刚开始进入市场基本上不太可能会有一夜爆款的现象，前期持续曝光预热以及制作研发生产的部分都是投入为主，即使是好作品在获得玩家们的认可也同样需要时间，所以设计师和品牌方都需要耐心等待。当然有时候会出现比较尴尬的情况是玩具一开始的销量不理想，内心很焦急，但还是要给设计师足够的信心，因为我们工作室内部决定出品的玩具都是反复的思考与调整，并经历过层层考核淘汰后的结果，当各方面都准备好，把该做的都做到位了，剩下时间就是让其安静地蹲在角落里等着有人喜欢上。

　　A好的回忆肯定有不少，例如每当工作室进入艰难境地的时候，总会设计师朋友能理解与支持，平时合作的设计师大多有自己的本职工作，即使在工作繁忙的时候都不会推辞参展的行程，也没有出现延迟交“作业”的情况，一起努力布置展会，也会一起在工作室里做前期筹备工作，都很累但没人抱怨过，反而特别有意思，累得快乐。

　　不好的回忆，更多是来自对那些不怀好意过来挖设计师的人吧。他们都不太明白，往往只看到了最后拿出来的成绩，但其实好的产品不是设计师一个人就可以完成的，很多情况都是我们在工作室一起共同摸索后所开发出来的0到1，过程中包含了很多外人来看很难理解的努力与牵绊。过去与现在MS旗下所签约过的设计师没有一个是带着作品来谈合作的——与潮人设计师BENSON的德古拉则是例外的合作项目，它是在已有雕塑原型的基础上，合作制作而出的搪胶版本——目的是把优秀的作品通过可量产，传播到更多潮流玩家的手中。

　　A应该还是在尝试更多的可能性的阶段吧，持续地输出好作品，尝试不同领域的合作。

　　A就像上面所说开发新的系列，其实已经有不少设计很快会曝光；还有玩家们一直期待MS会有盲盒系列产品，我们自己也很期待；另外还有跟潮牌的联名合作也会是接下来一年里比较重要的环节。我们还有考虑过开发MS品牌对玩家的服务优化的小程序，对了，还有坚持MSTV的制作，想法是有点多。

　　A把控品牌的方向，制定产品计划，做设计，对团队内部的协调管理，还有就是与合作方的沟通。

　　A我觉得我设计玩具是一个必然的事情，因为跟爱好和之前从事的工作契合度比较高，而且有创作欲望，从小就一直想要做出一个能感动自己也能感动别人的玩具。

　　A我觉得叫独立玩具设计师可能更贴切一些，独立玩具设计师跟传统的设计师有所不同，更像是带有艺术家的执着，传统的设计师只是为了满足商业需求而存在，但独立玩具设计师是为了创造需求而存在，用自己的创造而产生设计师和玩家的共鸣，玩家和玩家之间的精神沟通。独立玩具天生带有社交货币的性质，所以独立设计师的对精神层面和文化表达方面会有更多要求与想法。

　　A我喜欢长时间沉浸在工作中，平时会收集一些一闪即逝的点子泛亚电竞，偶尔放松会撸狗和猫，然后就是打电话，回信息。

　　A灵感大多来自儿时对玩具的原始回忆，还有就是自己的幻想和梦境，还有冷门老电影，一些我喜欢的题材的书籍。

　　A我觉得是复古未来主义的风格吧，我比较喜欢复古的风格和流行元素的碰撞感，比较有趣。

　　A我觉得中国的玩具市场还有很大的潜力，很多可能性，毕竟刚开始，而且很多人还不了解独立玩具的意义，但只是时间问题，玩家越来越多，也很热情，玩家之间的联系也会出现更多的社交文化圈子，毕竟能网上联系还能促进线下的交流机会。而设计师要做的是设计更多能引起现代人的思考和共鸣，而且还能彼此有心灵联系的好作品，玩家们自然会用他们的行动去认同创作者的。

　　A我是玩家，也会收集，现在是更多是设计师之间互换的，所以买玩具比之前少了很多，我会买一些复古玩具，但不一定是昂贵的老玩具，而是带有复古风格的玩具。

　　收藏的话比较杂，工作室里摆有一些雕像，然后比较经典的有像ThreeA的POPBOT、双鼻指挥官等，还有各种日本的sofubi，另外也对Super7出的复古挂卡类玩具很着迷。

　　A我觉得其实没什么区别，因为很多设计师也是玩家，很多玩家也是不同行业的设计师，本质上没有区别，只是在特定的环境下，扮演不同的角色而已。

　　A感谢耐号提供这次机会和大家交流，MOUNTAIN STUDIO算是国内“年纪”比较老的玩具工作室了，但很少这样分享这么内心的东西，也有幸能与粉丝们一路走过来那么多年。

　　实际上我更希望称呼大家为玩家，因为我相信喜欢我们的玩具的玩家都是最棒的，你们更愿意用真心去理解我们的作品，这样我们就都是因为同样热爱玩具和热爱创作的理由联系在一起，希望大家能一如既往的支持我们MOUNTAIN STUDIO，支持你们口中的猫唐家。